La Mia breve ed intensa esperienza al GdA (giovane danza D'autore) Lombardia | Vita d'artista | Forum

Ciao a tutti

Grazie a Franca per l' intervento.

E vorrei rispondere, basandomi sull'esperienza fatta,  alla tua domanda posta nella "lista" delle "mancanze". 

"La formazione dei partecipanti… è sentita come necessità nell'ambito del concorso"? "

Personalmente penso sia una buona opportunità quella di poter avere un percorso  collaterale alla produzione del lavoro.

Poter scegliere però in modo indipendente il proprio percorso di seminari o lezioni o altro da accostare alle prove, sarebbe più utile che avere dei seminari più o meno imposti.

Mi spiego meglio: per tutti la possibilità di frequentare lezioni o tot seminari offerti dal premio ma scelti dal partecipante. Ovviamente il finanziamento per questa fase più formativa dovrebbe essere uguale per tutti, In questo modo si eviterebbero certi malcontenti perché ognuno avrebbe la libertà di scegliere ciò che ritiene più adeguato alla propria ricerca. 

I lavori sono diversi tra loro e quello che può essere utile a uno non lo è magari per un'altro… sembra una banalità ma è un punto da tenere sempre presente.

Questo ovviamente se si vuole ripensare a un prossimo premio che presuppone anche un percorso più formativo. 

E' un'idea, una proposta che forse potrebbe essere vagliata…

Buona continuazione del dibattito.

A presto

Silvia

Brevissima.

Mediare nella vita, vuol dire incontrarsi a metà strada, per me; mediare in amore vuol dire capire le esigenze e le fatiche dell'altro; mediare nel sistema dell'arte vuol dire rinunciare ad un pò del proprio egocentrismo, e capire che c'è chi vede ciò che vedo io da un punto di vista diverso, e ha il diritto di farlo, e magari può arricchirmi con il suo diverso punto di vista.

La mediazione è una forma di rispetto reciproco e di intelligenza, non di resa.

Mediare vuol dire che non passi tutta la vita a discutere ma sfrutti l' energia nel fare! E io ho bisogno di questo…Poi, è una scelta personale, e ognuno è libero di fare la sua. Siamo tutti liberi.

Baci

Sono d'accordo.

Infatti, dopo la discussione, mi è spiaciuto che ci si sia arenati dopo l'intervento di franca.

Franca, tu parlavi della questione delle reti, ma non ho ben capito . Cosa intendi?

Perché è vero che, da outsider da poco a Milano, ho notato che ci sono molte realtà interessanti, ma fanno fatica a dialogare tra di loro. Questa forse potrebbe essere la debolezza, e anche la ragione della mancata circuitazione degli artisti ecc..

Su quali basi potrebbe nascere una rete? Quali punti in comune?

Faccio una nota a margine…

Dal mio parziale punto di vista, vedo che la presenza di così tante realtà possa essere un punto di forza, non di debolezza.

La definizione di Giovanni del fare rete mi sembra giusta.

Ognuno ha la propria identità, penso per esempio alle programmazioni. Coordinarsi un pò e anche invitare il pubblico a spostarsi dall'una all'altra situazione dà l'occasione di non avere tanti micro pubblici settorializzati, ma, per ognuno, di ampliare il proprio bacino di azione, e di amplificarlo poi ancora di più..di rafforzarsi in una cooperazione che rispetti le singole identità.

In questo modo si amplierebbe in una città la cultura del contemporaneo, si potrebbe "fare massa" in modo tale da poterne chiedere di più, di risorse, se si ragiona non solo per l'immediato ma per il futuro.

E' chiaro che queste situazioni dovrebbero avere dei criteri minimi: per esempio, essere associazioni costituite, fare le cose in regola e rispettare la propria e altrui professionalità. Criteri relativamente -ma non troppo!- flessibili, considerando lo Stato disastrato in cui siamo.

Permettere così agli artisti di passare dall'una all'altra situazione in modo da non essere, più o meno relativamente, bloccati a causa di un sistema che non dipende da loro. (Piccola nota: gli artisti dovrebbero avere il sacrosanto diritto dell'indipendenza di opinione e di azione, senza temere ripercussioni politiche per essere "assimilati" all'una o all'altra situazione).

Utopia o possibilità?

@Luna per le reti

parlavo del fatto che forse il gda Lombardia fatica a circuitare perché, e mi sembra anche ovvio essendo il primo anno,mi sembra che gli organizzatori non abbiano ancora una rete di relazioni ampia quale quella di anticorpi e di arteven.

E’ una supposizione, mi farebbe piacere una considerazione di Annamaria e Mario su questo tema, qui c’entra anche un po’ la collaborazione, di cui parlo rispondendo a Gius.

@Giuseppe per “collaborazione”

per collaborativi, intendo dire che secondo me il gda dovrebbe diventare un evento più importante (vedi sopra) e apprezzato da tutti: credo che sarebbe un’occasione persa se i nuovi coreografi  di questo territorio non ci tenessero a partecipare al GDA perché penso che sia una delle tante cose di cui abbiamo bisogno . Con ciò non voglio dire che si debba accettare tutto e subire, assolutamente no, vorrei che gli organizzatori e anche noi approfittassimo dell’occasione di questo forum per poter migliorare questo concorso e fare in modo che tutti continuino a essere orgogliosi di parteciparvi, anzi direi di più. E’ questo il motivo per cui ho proposto un elenco delle “mancanze”.

@ Giuseppe per “mediazione”

sono d’accordo con Luna e non intendo dire che debba essere l’unico atteggiamento di un artista, che anzi prima di tutto deve essere combattivo (ed è il motivo per cui ho parlato di un ideale e di un “diritto alla vita”, ma poi ho messo la mia riflessione, che Luna ha colto benissimo, sul fatto che anche una mediazione può essere un’occasione creativa, il disagio a volte è nutrimento.

Per me tutta la crescita, anche l’educazione alla danza arriva dal disagio e non dall’agio, certamente non credo sia l’unica possibilità per tutti ma è la mia e lo dico, ci scherzo sempre sopra anche. Poi ho parlato del dosaggio perché bisogna dosare il disagio, farne curiosità, divertimento, incitamento, passione, ostacolo superabile….non una frustrazione, non sono né sadica né autolesionista, penso solo alle possibilità di migliorare.