Dai bandi fregatura ai cambiamenti possibili | Circolo d'idee | Forum

Riassunto delle puntate precedenti: da un post pubblicato sulla mia pagina facebook rispetto all'uso e all'abuso italiano di proporre bandi non solo in cui si chiede di prestare la propria opera gratuitamente, ma spesso si chiede all'artista anche di pagare una serie di spese e non gli si dà un supporto tecnico, è nata una discussione rispetto allo stato dell'arte della danza "di ricerca" in Italia, alla sua mancanza di definizione e di riconoscimento di fatto.

Copio incollo alcune delle idee uscite fuori da questa discussione prima di continuare il dibattito.

Cristina ha iniziato a parlare della definizione della parola "danza" in Italia, e sulla necessità di inventare nuovi nomi, di parlare di corpo in un altro modo, di iniziare a nominare le cose con nomi più adeguati a noi e a quello che facciamo.

Giuseppe ci ha rispolverato un pò il concetto di bando, distinguendo tra bando farlocco e bando serio. Copio e incollo:

Leggera spolverata sui bandi in generale: ci sono bandi fregatura aperti
a tutti e i bandi seri. Di quelli seri: pochi aperti ad artisti non
strutturati e che offrono budget limitati. Molti aperti a strutture
giuridiche piu' organizzate, c…on
possibilita' di partenariati (con un engagement loop virtuosissimo) e
con budget anche elevati. Dunque il sistema bandi non e' sbagliato in
se' e, se ben gestito, e' una garanzia di trasparenza. Ci sono artisti
come te che per scelta non li seguono, artisti come noi che bandiscono e
seguono bandi serissimi e purtroppo artisti che nolenti o volenti
cadono nella trappola dei bandi fregatura. Questo per non demonizzare i
bandi e restituire un'informazione non superficiale. I bandi europei
sono una realta' serissima: ricordiamoci che piu' della meta' dei film
europei che vediamo al cinema sono realizzati grazie a fondi del bando
Media (fateci caso nei credits primo dell'inizio dei film).

E' emersa la questione dell'apprendere a fare lobby, come in altri contesti in cui la danza di ricerca è meglio organizzata, e riconosciuta.

Cristina ci parla di un possibile manifesto:

"…mi sembra una buona strada quella di ri…pulire
una parola, anzi l'idea mi piace proprio…solo che dobbiamo trovare un
modo interessante e forte altrimenti non serve a niente…un manifesto?
è da un pò che ci sto pensando, ma ho molti dubbi…cosa potrebbe
essere questo manifesto? intendo dire oggi? mi viene in mente il
manifesto No di Ivonne Rainer…ma se non è una cosa scritta cosa
potrebbe essere, che forma potrebbe avere? in Svezia degli artisti
dell'ambito danza, conosciuti nell'area della ricerca europea stanno
scrivendo la storia della danza svedese…seriamente, stanno facendo
delle pubblicazioni molto interessanti…insomma stanno riscrivendo la
propria storia…è questo il punto.
Visto che avete
dimestichezza con i bandi europei perchè non ne troviamo uno che ci
serva per questo progetto? si per scrivere o produrre qualcosa che sia
il nostro manifesto….una mappa, facciamo una mappa…oppure facciamo
un format televisivo…sto andando un pò così a braccio…ma intendo
dire che abbiamo bisogno di usare il cervello e la tattica per dire
qualcosa…facciamo un docufilm…oppure produciamo tutti all'unisono,
ognuno come vuole una performance/conferenza che parli proprio di
questo…della possibilità di fare un manifesto…come ognuno di noi lo
farebbe…sto inventando nel delirio…ma voglio dire che dobbiamo
agire…facciamoci pubblicare un libro, una specie di
quaderno…troviamo le risorse per farlo…oppure squottiamo un
Festival…ci sono dei performer dell'Est, mi sembra di Bucharest…che
stanno andando in giro per grossi Festival Europei e alla fine di grossi
spettacoli, tipo il debutto di Rosas a Vienna, salgono sul palco e
dicono che loro sono la storia della danza di Bucharest, tipo in 4, e
che stanno andando in giro per il mondo a presentarsi…naturalmente
senza avvisare nessuno, tutto viene fatto senza chiedere il
permesso…a Vienna sono stati pregati di scendere dal palco dai
buttafuori e tutto il pubblico li ha visti….lo trovo geniale,
veramente…prossimamente saranno a Berlino al Tanz im August….oppure?"

Giuseppe consiglia agli artisti anche emergenti di rendersi subito indipendenti in forme associative, invece di affidarsi a questa o quella situazione di sfruttamento delle giovani leve.

Parliamo un pò della stessa cosa, con parole diverse (ah l'ambiguità della parola, che meraviglia!)

dicendo che in Italia il problema è la mancanza di un sistema coeso e organizzato rispetto alla ricerca, e che questo ha dato come risultato la mancanza di un riconoscimento di categoria, per cui la gran parte della produzione della ricerca da vent'anni a questa parte è passata più o meno sotto silenzio, salvo due o tre casi di altissima qualità, come tante altre esperienze d'altronde, che hanno avuto la fortuna di avere successo in determinati contesti, senza però "fare massa" e avere un apparato culturale che li sostenesse, che sostenesse i tempi. In poche parole: c'è chi è andato avanti mentre un sistema intero è rimasto indietro. Più o meno.

Silvia fa il punto della situazione:

"Stanno uscendo tantissime tematiche da questa discussione…

Strutturare
l' underground… c'è chi viene e c'è chi va… essere indipendenti…
Italia – Europa … Parole nuove, inutili, vecchie… Sistema
organizzato e coeso… Il corpo…… stato d'esistenza… dati contributi ministeriali… lobby… docufilm… manifesto… e aggiungo: FANZINE?!"

Copio incollo gli ultimi contributi dal punto di vista ideativo, da cui potremmo continuare:

Giuseppe Esposito Per CRISTINA: tutte le idee che hai riportato sono concrete e mi piacciono.
>
sono d'accordo sul lasciare una traccia! Abbiamo dalla nostra parte
fior fiore di filosofi contemporanei che ci sosterrebbero sulla
necessita' di lasciare una trac…cia!:)) dunque ben venga la scrittura!

Gli artisti romeni che assalgono i teatri, ci piacciono! Ma ripeto:
bisogna essere organizzati! Se lo sono, allora ci sto. Ricordiamoci che
il movimento 5 stelle (che piaccia o no, questo e' un altro discorso)
urla ma in modo organizzatissimo eppure squattrinati come noi ma
eticamente piu' puri di noi e con un unico sistema di valori! Quindi
d'accordissimo sulla tattica come scrivevi.
> Format
televisivo: adoro! Avevamo gia' pensato di creare nella studio28tv, una
pagina ad hoc dove inserire piece, performance di SOLO contemporaneo!
Quindi avere la solita pagina con i video sulle politiche culturali
(quella dell'home page) ed una pagina piu' 'artistica', performativa/
documentativa/dimostrativa
con video, magari in connessione con esempi dall'estero. Potrebbe essere
un buon inizio a livello 'televisivo', puntare sul web, che arriva
dappertutto e in modo economico e democratico. Sposa in qualche modo
quello che intendevi proporre riguardo un format televisivo?
>
Bandi europei: sfondi una porta aperta! Il concept da te proposto e'
interessante. Stiamo gia' lavorando su un progetto piu' incentrato sulle
politiche culturali, prevedendo incontri ed interventi periodici con i
politici da noi prescelti perche' appurata e testata la loro
sensibilita' culturale.
Pensiamo che un lavoro trasversale con la
politica, soprattutto con i giovani politici gia' insediati per
picconare, sia essenziale per cambiare lo stato delle cose. Dunque un
progetto collaborativo tra artisti e politici. Come ti dicevo siamo in
contatto con un po' di rappresentanti lombardi. Se tu hai dei nomi da
suggerirci nella tua regione, si potrebbe lavorare in simbiosi e magari
declinarlo – dove e' possibile – anche sulla tua idea di mappa ad
esempio.

E' uscito fuori il tema della formazione post o antiaccademica (!) del coreografo, che in altri contesti è possibile e riconosciuta

Luna rispetto
alla ricerca organizzata, al fare paralleli con l'estero…mi è venuta
una cosa in mente…per esempio in francia la cosa che, con tutti i
problemi che ci sono, i tagli ecc. ecc. ma funziona molto bene sono i
centri di ricerca core…ografica,
dove si fa formazione, produzione per quel che si può, residenze. è
chiaro che il contesto francese è diverso dal nostro, ma quello è un
esempio di lobby organizzatissime. Io ho fatto un'esperienza in un
contesto in cui la direttrice artistica è myriam gourfink, e oltre alla
residenza, il nostro training di formazione non prevedeva praticamente
mai la classica lezione di danza, per dire. è riconosciuto e rispettato,
pur proponendo ricerche che da noi sarebbero bollate come sfigato
underground. come questo ci sono molti centri di ricerca, guidati non a
caso sempre da coreografi, in cui ognuno porta una linea coreografica
molto forte, la trasmette e sceglie artisti che ritiene possano essere
interessati ad un determinato tipo di discorso. ecco, la butto lì,
iniziare a pensare a una formazione per coreografi al di fuori di un
contesto accademico, sarebbe una boccata di ossigeno enorme, visto che
in italia, di ottime professionalità, ce ne sono.
difficile, faticoso, ma necessario da morire. io mi ci metterei a lavorare domani. come a tutto ciò che avete proposto.

Giovanni:

Il sistema francese è buono: lo stato è
presente ma molto decentralizzato, come se in Italia in ogni regione ci
fosse una sede del ministero della cultura, per cui evitano la
situazione italiana in cui il 40% delle compagnie finanziate è a Roma. I
centri coreografici sono proprio segno di queste emanazioni pubbliche
sul territorio. In più nel 2003 han fatto una legge, la "legge sul
mecenatismo", che incentiva molto l'intervento dei privati, con
detrazioni fiscali fino al 60% per chi sostiene la cultura. Insomma, i
francesi son stati molto tentati dal modello americano… e si son
lasciati tentare!

Eccetera!

Andiamo avantiiiiiiiiiiiiii

Manifesto-Spettacolo Economico

Si chiamerà Asta.

Il corrispondente della somma del cachet offerto per lo spettacolo sarà prelevato in banca e convertito in monete dai 20 ai 50 centesimi, che ricopriranno l'intero palco.

Grande importanza sarà conferito al disegno luci, che baserà la sua azione sul meccanismo di riflessione della moneta.

Nella danza grande importanza avrà la tattilità del piede. Il corpo marcherà una presenza o un'assenza di denaro.

Per motivi scenografici, non sarà possibile realizzarlo con meno di 800 euro.

Luna

Io per quanto possibile con il lavoro, vi appoggio in toto, e non escludo viaggi o cose del genere per incontri, se si fà si fà…nei limiti ovvio che ciascuno ha.

Bella l'idea di Luna, bella anche quella del telefono,è ovvio che pur essendo la tecnologia utile a fare rete, cè bisogno di corpi presenti e sotto lo steso tetto…almeno avvolte.

E' pure ovvio che siamo teste diverse con vite diverse e forse ognuno con un'idea diversa di cosa stiamo facendo insieme, ma è sempre così…credo.

Daje!

Hai ragione Cristine, individuare le esigenze immediate di base è di fondamentale importanza. In tutti i sistemi ci sono delle faglie, se pretendessimo di colmarle tutte, e ognuno con le sue idee diverse da quelle degli altri, sarebbe un disastro.

La cosa che (mi pare) sia stata suggerita è di dare a quest'azione una modalità di azione prima di tutto artistica.

Mi sembra importante darsi una svegliata, parlo per me, e cominciare a pensare a questioni di strutturazione, burocratiche ecc. per collaborare meglio sostenuti, ma rimane il fatto che non sono una burocrate e non è una mia priorità, farei quello ma non in primis quello.

Ecco, secondo me a parte strutturarsi per poter collaborare meglio ecc. che è una cosa che io a livello singolo con altri potremmo benissimo impegnarci a fare, è all'aspetto artistico-comunicativo che dovremmo dare una preminenza. La cosa interessante emersa in questi giorni sono delle modalità di comunicazione di un contenuto con dei formati assolutamente aperti, io sono molto contenta.

La questione di critici e operatori, per esempio, mi sembra una questione quasi irrilevante, cioè su cui non va lavorato direttamente, ditemi se sbaglio. Penso che se è vero che alcuni sono rimasti un pò indietro, la maggior parte di questi alcuni selezionano spesso artisti "vecchi" dentro perché non riconoscono la stessa chiarezza in una parte della ricerca attuale, mentre con prodotti che si inseriscono in un filone, chiaramente si rischia meno. In altre parole, non siamo stati finora in grado di dire delle cose con sufficiente chiarezza, sufficientemente compatti e sufficientemente potenti. Secondo me per esempio è molto importante, e questa è una ricerca che ultimamente fanno in pochi purtoppo, per questioni anche di decadenza culturale (cioè così il mio lavoro lo posso portare dappertutto anche se farà schifo perché non ci sono condizioni adatte) la questione dei formati. Cioè la forma più adatta per dire questa cosa è uno spettacolo? è una conferenza? è un volantino distribuito in città? è un'installazione? è una fanzine? è un numero di telefono? Se è una forma performativa quanto deve durare? 10 minuti? mezz'ora? 12 ore?

Per questo sono molto felice che siano emerse queste cose…Sono
convinta che se produrremo qualcosa, a livello singolo come di gruppo,
che sia come processo, più potente di un prodotto, il nostro
processo verrà riconosciuto.

Capire le priorità, definire cosa per prima vogliamo attivare, e di conseguenza cercare mezzi e utenti possibili. Potrebbe essere un piano di marcia?

Il delirio che ho buttato giù prima è un delirio nel mucchio, me lo immaginavo come parte di una conferenza…

Per il pubblico, io sono convinta della necessità di tentare di allargare la base di pubblico. Penso che nell'ambito musicale ci sono persone che, non conoscendola, quando vanno a vedere ricerca si esaltano. Penso a fare delle cose fuori dai contesti teatrali, neanche per strada dove gli utenti sono forse troppi, ma in contesti tipo concerti (i la la la???) tentando di trovare un collegamento con altre arti che abbia un senso pulsante, che crei collegamenti e incuriosisca un pubblico altro.

Parto in vacanza per qualche giorno, ogni tanto mi affaccio qui…riprendo ad essere operativa agli inizi di settembre, vi dico di tanz im august!